За пределами холста: празднование меньшего события Лихтенштейна

Новая выставка призвана пролить свет на скульптурные работы поп-художника, показав другую сторону его гения.

Картины Роя Лихтенштейна благодаря смелым основным цветам, выразительной композиции и эстетике комиксов мгновенно узнаваемы. Будучи иконой поп-арта, его работы сочетали в себе высокое и низкое, создавая энергичное, широко привлекательное и очень, очень веселое искусство.

По сравнению с картинами, скульптурам Лихтенштейна уделяется относительно меньше внимания, и Гагосян извлекает из этого выгоду в своей выставке «Вспомнил Лихтенштейна», куратором которой является Ирвинг Блюм, отмечая столетний юбилей художника выставкой, посвященной его другим, двухмерным скульптурам. Выставка представляет собой тщательно подобранный и завораживающий взгляд на другую сторону известного титана искусства 20-го века.

«Скульптура была очень важной частью карьеры Лихтенштейна», - сказал режиссер Гагосяна Стефан Ратибор, - «будь то ранние взрывы 60-х годов или работы 70-х, 80-х и 90-х годов, которые больше напоминали линейные скульптуры. Он создавал вещи, которые были очень скульптурными, хотя это были почти просто стальные линии, будь то кофейная чашка, человек или сюрреалистическая фигура».

Ратибор рассказал, что целью книги «Вспомнил Лихтенштейна» было «выделить элемент творчества Роя, который был с ним на протяжении всей его карьеры, но на котором не уделялось особого внимания». Далее Ратибор сказал: «Это то, что мы делаем [в Gagosian]: мы пытаемся пролить свет на художника под другим углом и представить разные аспекты, чтобы узнать больше об его гении», и что скульптуры Лихтенштейна были «очень важным часть его карьеры».

«Вспоминая Лихтенштейна» является результатом богатого опыта и знаний Гагосяна в области искусства Лихтенштейна, а также долгосрочных отношений с его вдовой Дороти Лихтенштейн. Всего галерея провела около 15 выставок с участием Лихтенштейна, первая из которых датируется 1998 годом, когда обнаженная художница была представлена ​​в локации Гагосяна в Беверли-Хиллз. Последующие выставки были посвящены оригинальным женским картинам Лихтенштейна, натюрмортам художника, пейзажам, вдохновленным китайскими традициями, а также огромной реконструкции фрески, которую Лихтенштейн нарисовал в 1983 году в галерее Кастелли на Грин-стрит, 142. «Ларри [Гагосян] всегда стремится делать то, на что никто другой не готов», — сказал Ратибор.

«Работа многих артистов, с которыми мы работаем, настолько огромна, что невозможно создать шоу, включающее в себя все это», — сказал Ратибор. «Это наша привилегия как галереи: нам не нужно делать большую ретроспективу, мы можем сделать что-нибудь, например, с китайскими пейзажами Лихтенштейна или его обнаженными натурами, чтобы мы действительно могли попытаться углубиться в этот аспект. работы».

Сам Лихтенштейн заявлял, что «скульптура с любой точки зрения должна работать так, как работает рисунок, который является двухмерной вещью», и произведения на выставке Гагосяна настолько сильно придерживаются этой эстетики, что заслужили описание « рисунки в космосе». Они немного похожи на ожившую картину, немного на оптическую иллюзию – они определенно не похожи на большинство скульптур, которые зрители могли видеть где-либо еще. В каталоге выставки арт-критик Адам Гопник точно описал их как «скорее оптические, чем тактильные – плоские и живописные, скорее, чем «тактильные» и трехмерные, больше похожие на кристаллизованные рисунки, чем на полнотелую скульптуру».

«Великий гений Лихтенштейна заключается в том, что он создал что-то очень плоское, но на самом деле очень текстурированное», — сказал Ратибор. «Он способен создавать скульптурные вещи, которые почти плоские. Радикальность этой работы очень ценна, и она до сих пор привлекает очень многих посетителей и художников». Фактически, это оказало значительное влияние на художника Дэвида Хокни, который заявил в каталоге выставки: «Для меня скульптуры являются самыми оригинальными и интересными… Я уверен, что его наследие как скульптора сохранится».

Глядя на эти предметы, расположенные внутри камбуза, они кажутся почти гиперреальными, их линии перспективы не синхронизируются согласованным образом с остальным пространством. По словам историка искусства и куратора Даниэля Беласко, «удовольствие от скульптур проистекает из их абсолютного отчуждения от мира реального».