Шелк, холст, бумага и камень

1, 2 и 3 сентября художница Гей Линетт Моррис представит работы на шелке, холсте, бумаге и камне на своей временной выставке в прядильной комнате исторической мельницы Харрисвилля. Выставка является частично новой работой, частично ретроспективой и будет включать в себя картины на различных поверхностях, демонстрирующие эволюцию предмета, а также поверхностных сред.

«Это шоу действительно то, что я хочу показать, и это действительно одно удовольствие», — говорит Моррис, которая всю свою карьеру посвятила обслуживанию коммерческих клиентов и дилеров.

Моррис сделала свою карьеру на росписи по шелку, роскошном искусстве, которое покорило индустрию моды в 1980-х годах. Раньше покупатели модной одежды принимали решение о дизайне ткани по рисункам на бумаге, теперь они могли увидеть это более динамично, драпируя тело. Практика, которую Моррис начал для художественного выражения, внезапно стала пользоваться коммерческим спросом.

«Шелк блестящий и соблазнительный, и покупателям труднее устоять перед ним. Цвета впитываются в натуральные волокна. Для художников это был волшебный момент в истории», — говорит Моррис.

Рисование на шелке было для Морриса естественным, но поиск продаваемых рисунков в меньшей степени. Переход был методом проб и ошибок. Она вспоминает, что на одной из картин из раннего портфолио был изображен миссионерский хор, поющий перед церковью, что вряд ли подходит для текстильного дизайна. И все же был выбран еще один маловероятный дизайн из той же коллекции, включающий минареты и пальмы. Успеха было достаточно, чтобы «заставить меня обратить внимание», говорит Моррис. Она начала посещать музеи Бостона и рассматривать керамику и обои — все, что имеет рисунок на поверхности. Обычно мода была последней вещью, о которой она думала, но внезапно обнаружила, что задерживается у витрин магазинов, изучая выкройки. Моррис продолжала продавать свои изделия высококлассным компаниям, включая Liz Claiborne, Echo Scarves, частные торговые марки Macy's и Bloomingdale. Ей также было поручено расписать 684 панно с шелковыми обоями для выставки Four Seasons в Макао. Ее коммерческий успех расширил ее навыки, но она никогда не прекращала свою творческую практику.

«Я не считал это своей работой, — говорит Моррис. — Меня не волновали горошек и полоски».

Моррис — уроженка Южного Уэльса, Австралия, но ее работы вдохновлены культурами, с которыми она познакомилась за границей, будучи ребенком миссионеров. Она родилась в Японии в то время, когда для женщин еще было нормой носить кимоно. Платья были ранними чувственными воспоминаниями. Карибский пейзаж ее детства, проведенного в Кингстоне, Ямайка, был предметом исследования на протяжении всей ее жизни.

Моррис по-прежнему большую часть своего времени посвящает поездкам за границу. Последние несколько лет она вернулась в Порто-Санто-Стефано, прибрежный город на западе Италии. Во время Второй мировой войны портовый город был стратегическим местом для держав Оси, и между 1934 и 1944 годами более 95% города было снесено с землей. До сих пор на берег выбрасывает куски керамики и стекла, бывшие частью домов и построек. «В течение двух лет я собирал эти кусочки разрушенных жизней людей», — говорит Моррис.

Моррис не была уверена, почему ее изначально привлекли эти глиняные изделия, которые она привозила обратно в чемодане, но чем больше времени она проводила с этими фрагментами, тем больше она осознавала родство с собранными камнями из-за собственного горя. Сестра Морриса была убита во время теракта 11 сентября на башни-близнецы, и в первую годовщину нападения на это место собрались семьи. Большинство собирали обломки под ногами, набивая обломками мешки. Моррис сделала то же самое, принеся камни домой и разместив их на кухонной стойке.

В конце концов, проведя достаточно времени с разбитой керамикой, которую она привезла из Порто-Санто-Стефано, она начала раскрашивать их небольшие поверхности, миниатюрные картины, вдохновленные ее повседневной жизнью. Каждая картина была маленькой победой. Преодолимое выражение повседневной красоты. По ее словам, опыт работы в таком небольшом масштабе «освободил ее» и вдохновил ее начать рисовать на других поверхностях и рисовать больше.